利用自然的馈赠，转化为欣赏把玩的艺术品，这似乎是人类所特有的认知。在天津民俗艺术家魏宝全看来，自己和木头有着特殊的缘分，这种缘分跟随了他五十余年，从他的双手诞生出的木艺作品将近千余件，他最喜欢的要数自己雕刻出的形态各异的木壶。（图文/张静哲）

有生命的木材

木头，往往给人以沉稳的形象，将木材转换为建筑、乐器、生活用具，自然地力量就这样渗透到生活中。在天津匠人魏宝全的生活里，木头更是具有不可替代的地位。“父亲、祖辈都是做建筑设计，对木材也有很深的研究，”或许是家庭的影响，虽然没有经过专业、系统的学习，魏宝全从小就对木艺感兴趣，各式木艺制品都有涉猎。

数年来，魏宝全将大部分精力集中在木壶雕刻的工艺上，从传统样式、双嘴木壶，再到形如手镯、戒指的木壶，每一次完成作品，魏宝全形容，那是他能体会到的最高兴的时刻。“木材的年龄越久，颜色越沉淀，”在魏宝全的眼中，木头像是一个人，岁月带来的厚重感和生命力常常决定着作品的价值。

创作也要“赌”运气

几十年来，魏宝全创作了多达800余件木壶作品，形状各异，无一重复。从材料上看，大多采用紫檀木和黄花梨木，无论是色泽还是造型上都极为讲究。“北京、天津一带的人喜欢把玩，木雕壶以收藏和摆设为主，”即便如此，魏宝全却坚持每一把壶都能“倒出水来”，因此，壶身的设计、重心、比例都要面面俱到。

不同于其他材料，木材和玉石相似，有时候也需要“赌运气”。魏宝全介绍，一些形状较为特殊的木壶，很有可能是由于木材的内部出现不规则空缺，所以手工匠人们也只能“将错就错”，反而创造出另一种美感。建立在自然生长基础上的创作，更像是一种人类与自然的协作与融合，在魏宝全看来，这也是木头的吸引力之一。

匠人情怀的归属地

在海河旁的一处居室里，魏宝全将自己的作品、藏品和生活起居归属到一起。“我喜欢做木壶，也喜欢收藏木质品，”魏宝全将收来的木床、门楼等修缮翻新，赋予这些时间见证者们新的生命意义，也组成了“庆丰恒民俗博物馆”的一部分。

十年的时间，魏宝全独立设计、装修这间私人博物馆，自己的工作间却只是庭院里极为狭窄的一处房间。“大部分时间都待在工作室里，偶尔没有灵感了就去河边逛逛，”魏宝全的生活平静而充实，他珍惜着与木头的“缘分”。

魏宝全很少出售作品，他笑说，的确有些舍不得，“首先这块木材就要生长几十年甚至几百年，木壶雕刻又有十几遍的工序，有时候会觉得作品就像自己的孩子一样。”不为身外之物，只为心之所向，隐于市的简单和匠心，这是魏宝全理解的匠人精神，这种感受也正像他所爱着的木头一样，宁静而坚实。